Obra realista encarnada dentro del movimiento inglés de los años sesenta conocido como free cinema, para retratar las dificultades de una adolescente embarazada en el oscuro contexto de los barrios obreros y marginales de una ciudad inglesa.

Un ambiente demoledor entre una muchacha dejada a su suerte por una madre alcohólica y promiscua, fracasada, posesiva y caprichosa y la interesante relación con Geoffrey, un joven homosexual que, sin exigir nada a cambio, será su amigo y se convertirá en el padre que no conoció. De nuevo, Charles Dickens renace en el panorama fílmico inglés.

Un palíndromo es una palabra, número o frase que se lee igual hacia adelante que hacia atrás. Y en el cine, el ejemplo más paradigmático es esta película del guionista y director de cine independiente, Todd Solondz, quien nos tiene acostumbrado a películas satíricas y críticas sobre la clase media de su país.

Centrada en la historia de Aviva (“tu nombre es un palíndromo”), una niña de 13 años que quiere tener hijos para tener a alguien a quien amar y hace todo lo que puede para que esto ocurra y casi lo consigue. Pero sus “sensatos” padres lo intentan evitar: así que Aviva decide escaparse, empeñada en quedarse embarazada de una manera o de otra.

Y errando es como Aviva llega a la casa de Mamá Sunshine, una familia que acoge, con buenas intenciones, a niños con enfermedades crónicas o defectos congénitos: la otra cara de la moneda de los padres de Aviva.

Juno es la diosa de la maternidad en la mitología romana, protectora de las mujeres, reina del Olimpo y mujer de Júpiter. Pero también es el título de esta película, que tuvo como protagonista a una joven adolescente embarazada, ya un icono del séptimo arte y una sorpresa en toda regla.

Juno se atreve a narrar temas de gran calado a través de una adolescente de 16 años que descubre que está embarazada de un amigo. Aunque inicialmente decide abortar, en el último momento opta por dejar nacer al bebé y darlo en adopción. Para ello busca una pareja con la intención de arreglar una adopción privada.

Dilemas alrededor del embarazo no deseado y el dramático dilema entre aborto o adopción, con las intensas relaciones afectivas de la pareja como telón de fondo.

Criticada por dos comunidades con posturas ideológicas antagónicas, provida y proelección, por su manera de tratar el tema del aborto y la adopción.

Un relato duro y vibrante, basado en la novela Push, sobre una adolescente negra con obesidad mórbida y analfabeta, que vive en el Harlem de los años ochenta, desarraigada socialmente, junto a su madre, una expresidiaria que la somete a maltrato físico y emocional. Está embarazada por segunda vez de su padre, al que nunca ve; su primera hija tiene síndrome de Down (la que apodan “Mongo”) y viven de las ayudas de la asistencia social.

Cuando la joven está a punto de abandonar la escuela por su embarazo, es trasladada a un instituto alternativo donde los alumnos participan activamente en la enseñanza. Allí conocerá a la señorita Rain, que no parará hasta que Precious (paradójico nombre, visto lo visto) recupere su dignidad.

Un duro relato, pero que deja espacio para la solidaridad, la esperanza y la humanidad, con mensajes sobre la superación de dificultades, el dolor y la impotencia, el amor y la autodeterminación.

Reflexiones sobre el impacto negativo de una familia desestructurada. Y la importancia de los apoyos sociales, y la educación en cualquier situación, porque, casi siempre, hay salida del túnel…

Precious reúne un conjunto de problemas médicos (la visión de la obesidad y el embarazo no deseado nos golpean como puños), psicológicos (la autoestima destrozada en el entorno de una familia patológica) y sociales (analfabetismo, desarraigo y marginación social) que nos muestran, de una forma extrema, lo que nunca debería ocurrir en la adolescencia.

Adolescentes de 15 años de un instituto español, de clase media-alta, compañeras de clase y amigas, que, siguiendo la idea de una de ellas, deciden llevar a cabo un plan para distinguirse y, así, definir su personal adolescencia ante los demás: quedarse todas embarazadas a la vez. Una película con claras influencias del hecho real sucedido en un instituto americano de Gloucester.

Una grabación que avanza como una bitácora, de adelante atrás, de atrás adelante, para contarnos un relato, el blog de una experiencia de unas adolescentes, reflejo de una etapa de la vida que gusta tanto ser protagonista de la gran pantalla.

Pero la historia que se relata no es lo importante. Lo importante son las emociones y las reacciones con los ojos de adolescentes del siglo XXI ante una sociedad como la nuestra, una adolescencia que convive con los emoticones de los chats y Facebook, que buscan su look (el gusto por la ropa, por los peinados, tatuajes y piercings) o su tribu, con ese casi perenne rechazo a su propia belleza, etc.

La colectividad frente a la individualidad y el poder del grupo sobre las decisiones de las adolescentes.

Un blog repleto de necesidades afectivas e inseguridades emocionales para una etapa de la vida llena de dudas y contradicciones, de deseos de acumular experiencias y también de desencantos, de intentos por afianzarse en un entorno y de miedos al rechazo del grupo con la creación de esa sociedad secreta llamada Makamat. Es un diario íntimo sobre chicas adolescentes del siglo XXI y su peculiar visión de la vida, del despertar de la sexualidad y del grupo.

Fundamentada en la obra autobiográfica Los pelones, de Albert Espinosa. La vida en una planta de Traumatología, con el humor como arma para combatir el dolor.

Grabada en Hospital Príncipe de Asturias (Alcalá de Henares), que contó con la colaboración del grupo Estopa.

La vivencia de las distintas etapas de enfrentarse a un cáncer: el rechazo, la negación, el dolor, la aceptación, etc.

Una manera cinematográfica de acercarnos al “mundo amarillo” que nos muestra Albert Espinosa.

La gestación de una nueva hija con el objetivo de paliar las carencias del organismo enfermo de la hermana mayor. De esta premisa de los padres surge una especial relación entre Kate y su hermana pequeña Anne.

De hecho, el título de la novela, My sister´s keeper, significa “mi hermana donante”.

Contada desde el punto de vista de los cinco miembros de la familia (los padres y tres hermanos).

Esconde un buen número de debates bioéticos, pero quizás el más importante es sobre los límites de las manipulaciones puramente científicas.

Oscar está ingresado en un peculiar hospital infantil con otros niños peculiares.

Narra la especial amistad con Rose, la repartidora de pizzas, quien sugiere a Oscar que escriba cartas a Dios pidiéndole un favor cada día, favores de tipo espiritual, no materiales.

Fantasía e imaginación para manejar el dolor de la pérdida. Melodrama filosófico-existencial que desmitifica el tema de la muerte.

El gran dilema de la ocultación de la verdad a un menor.

Sam tiene poco tiempo y muchas preguntas. Se decide a escribir un libro con las cosas que quieren hacer antes de morir.

Basada en el libro Ways to live forever y apoyada por la Asociación de Padres de Niños con Cáncer de la Comunidad de Madrid.

Basado en la historia real de Antonio González Valerón, un adolescente canario tratado en el Hospital Niño Jesús de Madrid. Antonio, amante del rap, fue un ejemplo de ilusión, sabiduría y ganas de vivir.

Porque maktub procede del árabe y significa “lo que está escrito” y esta es una historia relatada como un cuento de Navidad.

Una magnífica oportunidad para ver el cáncer infantil con otra perspectiva.

Y también una magnífica oportunidad para conocer la Fundación Aladina, cuyo fundador es el propio Paco Arango.

La polémica obra de Larry Clark sobre el día a día de unos adolescentes neoyorquinos (Telly y sus amigos Casper, Jennie y Rubie) sumergidos en el sexo, el alcohol, la droga, la violencia gratuita… y el sida.

Una película que escandalizó a varios niveles (y puede seguir haciéndolo), que irrumpió en el cine como una bofetada y que causó un gran debate.

El escaso rumbo de estos adolescentes era un terreno fértil para el sida de aquellos años noventa.

Una película que fue un referente sobre las películas acerca del sida, pero que significó mucho más. Porque con ellos llegó el escándalo y conviene que una buena educación y orientación en la sociedad lo evite.

Howie acaba de perder a su madre en un accidente de tráfico, el padre está más preocupado en sus negocios que en su hijo, quien sobrevive en un mundo lleno de violencia, delincuencia y sexo.

Y todo ello desemboca en una relación peculiar con un pederasta, en busca de la simbólica figura del padre ausente, en un equilibrio de fuerzas desvalidas.

Metáfora sobre la adolescencia como una peligrosa autopista de la vida y su especial vulnerabilidad sin un entorno familiar estructurado.

Porque la adolescencia es esa autopista que nos trasporta (a veces sin saber muy bien cómo) de la infancia a la vida adulta.

Peculiar reflejo de la adolescencia y la familia, conflictos desgarrados en países del primer mundo.

Una mirada social de cine comprometido desde una perspectiva de izquierdas en lo que es una constante guerra de su director contra el aparato político de Gran Bretaña.

Los hijos de la calle son hijos de nadie: trabajo infantil, prostitución y abuso de poder.

El cine actúa como elemento de reflexión y de denuncia, en este caso la radiografía de una cruda realidad que aún persiste y preferimos ignorar.

La importancia de dos núcleos sociales en el desarrollo de un adolescente: la familia y el grupo de amigos (sobre las buenas y malas influencias que tanto piensan los padres).

La adolescencia se refleja como esa época donde la amistad puede confundirse con la mitomanía, la independencia con el egoísmo y la curiosidad con la falta de criterio. Límites muy delicados.

Tano y su amigo Richi son dos perros callejeros, esos delincuentes tan prolíficos en la España de la transición.

Una película que muestra sin juzgar, con un elenco de familias más desintegradas que desestructuradas, ámbitos más marginales que deprimidos.

Una película denuncia sobre la invisibilidad de estos perros callejeros aún en nuestras ciudades.

El principal interés es mostrar una realidad y sacar a luz a estas personas invisibles y denunciar la situación.

Una historia dura y con pocas concesiones de un momento histórico en Inglaterra (el trasfondo de la Guerra de Las Malvinas) en el que brotaron mentes nacionalistas y tenían en los jóvenes un buen caldo de cultivo.

En Shaun se conjuga una familia desestructurada y el refugio en un grupo de amigos con ideología racista, para que se transforme su vida.

La importancia de la pertenencia a un grupo en la adolescencia, de la tribu urbana que escoges y que te acoge como sucedáneo de entornos familiares débiles.

El surgimiento del movimiento skinhead y de los peligros de las mentes nacionalistas cuando se ceban en las mentes en desarrollo de nuestros adolescentes.

El transcurrir de la vida y acontecimientos durante un curso escolar de la adolescente Lola y su madre Anne, contada en dos versiones por la misma directora: la versión francesa de 2008 y la versión estadounidense de 2012, donde el original es muy superior a la copia.

Una película dividida en tres partes y que corresponden a los tres trimestres del curso escolar, para mostrarnos un buen número de tópicos de la adolescencia: el colegio, los amigos, las familias, los romances, las drogas, la sexualidad, los conflictos, etc.

La adolescencia se sustenta en tres columnas: la familia, los amigos y el centro educativo.

Para un buen crecimiento es clave la presencia y buena disponibilidad de la familia y los buenos amigos, pero especialmente las posibilidades de diálogo entre el universo de los padres y los hijos.

Mia es una adolescente enfadada con el mundo, con todo y con todos, que sobrevive con sus contradicciones en los suburbios de una ciudad obrera inglesa y de una familia desestructurada.

Una familia en la que para decir “te quiero” dicen “te odio” y donde nuestra protagonista solo encuentro en el rap y el hip hop una válvula de escape.

Oliver se pasa demasiado tiempo reflexionando sobre sí mismo, mientras vive su peculiar primer amor y mientras trata de salvar el delicado matrimonio de sus padres.

Una película irónicamente británica, pop hasta la médula, estructurada en un prólogo, tres partes y un epílogo.

Se nos recuerda que todos estamos bajo el agua (como los submarinos), pero especialmente proclive son los adolescentes, en pleno proceso de metamorfosis.

Porque como en un submarino, los adolescentes navegan entre la ingenuidad infantil, la efervescencia hormonal de la adolescencia y la supuesta sensatez de la madurez.

Drama carcelario de tres adolescentes en un centro correccional, donde deben elegir un bando en un recinto lleno de violencia: víctima o verdugo.

Impactante película, feroz y directa, para transmitir una de las ideas más viejas de la humanidad: la violencia genera violencia.

Un grito de alarma y una llamada a la reflexión sobre el modo que el Estado gestiona la problemática de la delincuencia juvenil.

Y muchas preguntas: ¿es peor mandar a los jóvenes delincuentes a prisión?, ¿qué labor debería tener la condena a labores sociales?, ¿son las cárceles aún las perreras de la vida…?

Alejandra acaba de mudarse de Puerto Vallarta a Ciudad de México con su padre, tras la muerte de su madre Lucía, con lo que supone el integrarse en esta edad a una nueva vida en todos los sentidos.

Un móvil y las redes sociales basta que el triángulo bullying, cyberbullying y sexting desencadenen la tragedia sobre Alejandra.

Una historia tan dura (y real) como la vida misma, una historia más dramática, si cabe, porque está a nuestro alrededor y podemos no darnos cuenta.

Un retrato sobre la soledad y el acoso en la adolescencia, y sus consecuencias, más en un entorno actual donde las nuevas tecnologías de información y comunicación son caldo de cultivo para ello.

Retrato de una generación de adolescentes serbios tras la posguerra de los Balcanes, febril retrato de una generación sin código ético alguno.

El descenso a los infiernos de Jasna hasta desembocar en la autodestrucción emocional, junto con una pulsión porque todo quede grabado en el móvil.

Una película para reflexionar sobre la pérdida de rumbo de los adolescentes cuando se suma la incomunicación en las familias con una sociedad sin valores, donde campa a sus anchas la violencia, el machismo, las drogas y el rencor a la belleza de la vida.

El auge de la tecnología provoca, cuando se utilizan mal, que se alteren conceptos básicos como la educación, el derecho a la intimidad, los códigos de fidelidad y legalidad, mientras se destruye la inocencia de la infancia y la adolescencia.

Malony es un adolescente conflictivo que vive la mayor parte del tiempo entre las paredes del juzgado de menores, ante la falta de un padre y la presencia de una madre enredada entre la prostitución y la drogadicción.

Un tour de force entre nuestro joven rebelde y la juez de menores, con diez años de relación para salvar la vida de un adolescente en caída libre ante la estructura familiar y social que le rodea.

Porque la adolescencia nadie dijo que fuera fácil, pero sin un soporte familiar y social adecuado son personas a la deriva.

Una reflexión entre la infancia como paraíso perdido frente a la adolescencia como infierno terrenal y bastantes preguntas: ¿cómo se puede cambiar la vida de un adolescente sin esperanzas, sin futuro?, ¿cómo conseguir que la sociedad no se olvide de los olvidados?